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Milano Design Week 2026

Las novedades FIAM Italia presentadas
por Misura arredamenti

presentadas por Misura arredamenti

FIAM en la Milano Design Week 2026

Con motivo de la Milano Design Week 2026, FIAM Italia ha presentado una nueva serie de productos, expresión de la continua investigación de la marca sobre el vidrio entre diseño, innovación y trabajos matéricos.

Las novedades se han expuesto en el showroom Misura Arredamenti, en el corazón de Milán, ofreciendo a los visitantes la oportunidad de descubrirlas de cerca.

Las colecciones presentadas durante la Milano Design Week seguirán expuestas en el showroom Misura Arredamenti durante todo 2026.

Misura Arredamenti
Via Larga 13 — Milán

Los encuentros con los diseñadores

Le esperamos en nuestro espacio Hall 9 Stand C09 para presentarle en primicia las novedades de producto 2025 y conocer a los diseñadores que los han proyectado; nos haremos contar en directo la génesis e inspiración de los proyectos.

8 martes
  • 10:00
    Marcel
    Wanders
    magnifico
9 miércoles
  • 11:00
    Ceriani
    Szostak
    gliss / onair
9 miércoles
  • 14:00
    Studio
    Klass
    segesta

Descubra los nuevos productos:

Las otras novedades 2025

Ogiva nace de una reflexión sobre el diálogo entre materia y tensión, entre transparencia y masa. En su nombre vive un arquetipo arquitectónico antiguo, el arco ojival: una forma capaz de transformar la gravedad en impulso. He querido evocar la misma energía en un sistema de mesas que fuera a la vez estructura y travesía, presencia y luz.

El sobre de vidrio, seña de identidad de FIAM, está realizado en vetrofusión y se ofrece como una superficie atravesada por la luz. No es una transparencia absoluta, sino una materia vibrante, capaz de filtrar y difundir la luminosidad con profundidad. La vetrofusión retiene la luz y la devuelve con suavidad, dejando entrever la estructura metálica subyacente, que aflora y se retrae según la incidencia luminosa y el punto de vista.

El contraste entre opacidad del metal y luminosidad del sobre no es oposición, sino diálogo. Cada pata muta según el lado desde el que se observe, devolviendo perfiles diferentes y nuevas relaciones entre llenos y vacíos.

Trivium nace del encuentro de dos almas: el vidrio, corazón palpitante de la empresa, sofisticado y luminoso, y la madera, materia viva que aporta solidez y carácter.

En los caballetes triangulares, construidos como pequeñas arquitecturas domésticas, los materiales no se superponen sino que se buscan, en equilibrio dinámico.

Es un proyecto que narra un abrazo: entre transparencia y materia, entre visión y arraigo.

El objetivo ha sido diseñar una silla tapizada capaz de insertarse con naturalidad en la variedad de los ambientes Fiam, manteniendo al mismo tiempo una connotación estética precisa y reconocible.

En pleno espíritu Fiam, donde cada pieza nace de un razonamiento proyectual autónomo y dialoga con el espacio por contrapunto y no por asonancia, la silla Brenta se funda en un signo gráfico claro: un lateral perfilado en madera maciza que une asiento y respaldo en piel o en tejido, convirtiéndose en estructura portante. Un gesto proyectual neto y esencial que define un asiento capaz de hacerse reconocer permaneciendo discreto, en un perfecto equilibrio entre rigor e identidad.

Still es un espejo que indaga el reflejo como forma, materia y experiencia. Inspirado en la superficie silenciosa de los lagos alpinos y en el paisaje circundante, el proyecto traduce la presencia calma del agua en un gesto escultórico preciso, en el que la inmovilidad se convierte en una condición activa, no un estado pasivo.

En el centro del proyecto está el vidrio, materia por su naturaleza ligada a la transformación. Llevado a un estado blando y modelado mediante procesos controlados, vuelve a la solidez conservando la memoria del movimiento. Esta dualidad influye en el diseño: una superficie que parece estable pero sugiere el fluir, capturando el instante en que lo líquido se convierte en forma.

El espejo se plantea como interfaz entre objeto y ambiente. Más que reflejar, reformula el espacio, fragmentando y recomponiendo el paisaje circundante mediante leves distorsiones y deslizamientos perceptivos. Luz, contexto y posición del observador redefinen continuamente el objeto, transformando el reflejo en un evento en constante evolución.

Istante transforma la idea del instante capturado en un objeto de vidrio, donde quien se refleja se convierte en protagonista de su propia cotidianidad.

Un rectángulo reflectante, forma esencial y pura, acoge el reflejo sin imponerse, habitando con discreción el espacio. El marco, con su superficie tridimensional y matérica, valoriza el vidrio mediante una microtextura creada ad hoc, que amplifica la densidad táctil del material e invita a la mirada a perderse en los detalles.

Istante es un espejo que invita a la contemplación, convirtiéndose en testigo de identidad, tiempo y espacio que habitamos. Una arquitectura de la mirada, que recoge huellas de nuestra presencia devolviéndolas como un recuerdo recién emergido. Como una fotografía instantánea, el espejo devuelve el presente y al mismo tiempo sugiere su memoria, configurándose como un entrelazado sutil de identidad, tiempo y espacio.

Nacida de la memoria del cosmos —del polvo de estrellas, de la gravedad, del impacto— la colección Asteroids explora el origen celeste de la materia y su transformación en una quietud absoluta.

Cada mesita afirma una presencia física fuerte, innegable. El sobre se posa sobre dos elementos escultóricos de vidrio, dando vida a un diálogo entre equilibrio y gravedad. Estas formas verticales no son simples soportes, sino anclas monolíticas en el espacio, capaces de mantener la superficie en un estado de silenciosa armonía.
La luz fluye sobre los volúmenes sólidos, se difunde a lo largo de los bordes y revela sutiles variaciones de textura y reflejo.

La colección Asteroids habla de origen y transformación —de sólido que se hace líquido, de líquido que se hace forma, de forma que se hace sustancia.
Es una exploración de geometrías esenciales y densidad matérica, donde función y escultura convergen en un único gesto silencioso.

El sistema de contenedores proyectado por Studio Klass para Fiam nace de la búsqueda de un nuevo equilibrio entre materiales, geometrías y funcionalidad.

Elemento central del proyecto es el marco fino y esencial, estudiado para aligerar visualmente la estructura y dar realce a los materiales. Este marco arquitectónico encierra las superficies con ligereza, creando un refinado juego de volúmenes suspendidos y valorizando el contraste entre la solidez del sobre y la transparencia de las puertas.

La armonía entre llenos y vacíos, unida a la limpieza formal, confiere al sistema una elegancia discreta y una ligereza visual que lo hacen adecuado para todos los ambientes contemporáneos.

Onair es un sillón que equilibra presencia y ausencia, volumen y ligereza. Proyectado con elegancia gentil y discreta, se integra perfectamente en cualquier ambiente, completando el espacio sin ser invasivo.

Las patas son sustituidas por el vidrio curvo característico de Fiam Italia, creando una separación visual entre el asiento y el suelo. Esto aumenta la sensación de flotación, como si el sillón estuviera suspendido en el aire.

Esta sutil interacción de forma sólida y transparencia confiere a Onair una presencia que es al mismo tiempo definida y elusiva, tangible pero etérea, donde el confort encuentra la ilusión de ligereza.

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